Questions à l'artiste

Réponse : « Certaines photographies sont plus mises en scène, d’autres moins. J’ai généralement un objectif précis et un concept en tête. Pour mes séries « Runways » et « Centered », par exemple, je savais déjà précisément où les photos devaient être prises, comment la composition devait être conçue, quel type de lumière je voulais – mais même si tout est planifié en détail à l’avance, il arrive toujours des moments imprévus. La lumière et le ciel changent spontanément, les nuages se lèvent et projettent des ombres, la personne que je photographie fait spontanément un geste qui me plaît encore plus que la pose que j’avais initialement prévue… la structure générale est toujours prévue, mais je laisse les choses se dérouler et je m’implique dans l’instant. De nombreux détails peuvent changer spontanément et de manière inattendue, c’est toujours une aventure et une petite surprise ce qui émerge à la fin. »

Réponse : «  Les deux sont possibles. Les paires d’images sont créées en partie parce que le concept des deux images ou les visuels vont ensemble, en partie simplement à cause d’un sentiment. C’est une combinaison de la tête, du cœur et des du feeling. Il m’arrive de réunir des images pour former une paire et de ne comprendre qu’après coup, en y réfléchissant – peut-être un jour, peut-être une semaine plus tard – ce qui m’a poussé à réunir les images. Il s’agit d’une interaction entre le conscient et le subconscient – parfois, je sais pourquoi les images vont ensemble, parfois je le ressens et ne le comprends que plus tard. De nombreux critères différents jouent un rôle. »

Réponse: « La série Centered se compose de dix œuvres – cinq montrent des femmes sur une corde raide, cinq autres montrent des hommes sous un arbre dans le désert. La corde représentée est en fait utilisée dans les cirques – les artistes du cirque ont également tenu la corde des deux côtés. Mon idée était de permettre à des femmes qui n’ont jamais été obligées de se tenir sur une corde de se tenir en équilibre sur celle-ci à une hauteur de 1,60 à 1,80 m et d’observer comment elles gèrent cet exercice d’équilibre – physiquement et psychologiquement. Toutes les femmes se sont comportées très différemment dans cette situation, je n’avais aucune idée de la façon dont elles allaient réagir. Leur posture, leurs poses et leurs émotions n’étaient pas prédictibles, seule la mise en scène pouvait être uniforme. Pour trouver l’équilibre, elles devaient être complètement ‚centrés‘. Les différentes façons dont les gens gèrent leurs peurs, les situations nouvelles, sont extrêmement fascinantes. De l’extérieur, ils peuvent sembler tout à fait équilibrés et détendus, mais à l’intérieur, ils portent des tensions que nous ne pouvons pas deviner. »

Vous voyez une assiette noire sur la photo. Comme le matériel contient du métal, la lumière naturelle donne à l‘assiette un effet doré – on dirait qu’elle est en or. L’ombre au milieu de l’assiette, c’est moi-même.

J’ai pris la photo avec un appareil analogique, un Hasselblad. Je n’utilise pas de drones, je prends toujours des photos analogiques.

Merci beaucoup. En effet, j’utilise toujours la même caméra qu’à l’époque. La caméra et moi sommes parfaitement familiarisées, j’aime beaucoup le format. Elle fait partie de moi et devient une extension de ma main.

La plupart du temps, j’utilise la lumière naturelle. Dans ma série « Sleepers », j’ai dû recourir à un éclairage artificiel vu que la pièce était sombre et j’ai utilisé un flash externe. Sinon, toutes les photos sont prises à la lumière naturelle – j’aime particulièrement me servir de la lumière crue et éblouissante de midi en été. La lumière intense semble lourde au premier abord, mais lorsqu’on travaille avec, on se rend compte qu’elle donne aux photos une puissance et une expressivité particulières.

Merci beaucoup, ça fait plaisir ! C’est aussi l’une de mes photos préférées.

J’utilise des trépieds principalement pour avoir un contrôle et un test de précision pour mes photos. Je prends généralement mes photos en mi-journée pour ne pas avoir de problèmes de lumière, mais même là, l’utilisation d’un trépied permet de vérifier que tout est bien en place, y compris la mise au point. L’appareil photo que j’utilise est assez lourd, donc le trépied m’aide aussi à ce niveau là.

Le grand thème et le grand objectif de l’exposition est de créer des dialogues. Les similarités et les différences en sont un élément important. C’est pourquoi j’ai recherché les deux aspects dans toutes les paires d’images, c’est-à-dire les liens et les éléments communs.

Je pense que les photos des smartphones ont leur propre objectif et leur propre esthétique. Les résultats de l’appareil photo du smartphone sont très bons et s’améliorent sans cesse, mais je ne pense pas qu’il donne à l’appareil photo une véritable concurrence.

L’action et le processus photographiques sont différents, tout comme le contrôle du langage photographique.

Je pense que cela restera ainsi, car les « vrais » appareils photo et les smartphones se développent parallèlement.

Mais l’outil le plus important est le photographe lui-même, son œil, son esprit, son cœur et son âme. S’il décide d’utiliser un appareil photo ou un smartphone pour exprimer quelque chose, c’est une décision artistique et c’est merveilleux d’avoir le choix.